如同表演一般赋以充沛的情感。贺新在念台词的时候，脸上始终带着一丝淡淡的哀伤。
但是张东健显然比他更加投入，当问道：“雪国？怎么了？”的时候，贺新清晰地看张东健整个人开始微微颤抖，甚至眼泪都在眼眶里打转。
贺新之所以不喜欢看日韩的片子，虽说只是单纯的不喜欢，但很大程度上还是感觉他们的表演好象总是很夸张，这也许跟他们的民族特点有关系，可能在生活中他们就是这个样子的。他只是不太能接受这种外来的文化特色。
但是他们的这种过于夸张表演方式，却在这部充满莎士比亚舞台剧风格的戏中，确是无比地匹配。
贺新看着他泫泫欲泣的样子，心中有点发毛，忙表露出一脸沉痛的样子道：“这是在你两岁那年被拐卖变成奴隶之后的雪国，那个小女孩是你的妹妹，现在一切都不存在了……”
台词不多，但其中还要伴随着飞来飞去，以及奔跑、跳跃等动作，雪国人天生能跑，甚至速度快到能够穿越时空。
两人反反复复对了好几遍台词，虽说张东健的中文台词还不太流利，但是两人都是有经验的演员，很快双方的步点就达到了一致。
虽说导演同意他们在拍摄时用本国的语言，然后后期制作时再用配音加上去，但是张东健担心到时配音的时候怕嘴型不准，坚持用中文。
只是目前他还在学习中文的过程中，于是他便通过翻译把所需要说的中文台词的发音背下来，然后一遍一遍按照读音来念。这倒是有点象李佳欣当初拍《画魂》的时候为了能够说出标准的普通话台词时的一样操作，但张东健显然要难度大的多，毕竟一个至少认识中文，一个则连字都不认识，仅凭发音。
两人对词的时候，剧组工作人员还在忙碌的准备着，彼得.炮和他助理正在小声商量的同时，不停地摆弄着那个大摇臂上摄影机的拍摄角度。
类似这种大摇臂的拍摄贺新也曾见识过，楼烨当初在拍《紫蝴蝶》的时候就过于这种拍摄手法来拍摄大全景，但多数拍摄的时候会使用肩扛、手持、三脚架、轨道之类的。
象现在这样，大摇臂始终在棚里晃来晃去的场景他还是第一次经历，毕竟这种玩意儿一是昂贵，二是操作的摄影师必须要具备极高的拍摄技术，要不然镜头晃到哪里都不知道。
一切都准备妥当，才见陈大导朝两个还在比划的人喊了一声：“怎么样，可以了吗？”
“可以了，导演！”贺新应了一声。
张东健不会说，只能朝导演远远地鞠了一躬，不过脸上还是信心满满。
这是他进组后拍的第一个镜头。
这货颠颠地跑到指定位置，搁铺满盐的地上一躺，不过陈大导对他的姿势不太满意，又通过对讲机让执行导演帮他调整