大利风吗？笛傲说她是法国风吗？
一个伟大的设计师，都是从全世界寻找灵感，运用到自己的设计中。过分地执着于某个地域某个国家的风格，也就限制了自己。
把时尚艺术与地域政治关联是愚蠢的做法。现在有很多愚蠢的品牌。但是我们不能画地为牢。所以抛弃时刻追求炎国风的想法。”
大家点点头。
“而且究竟什么是炎国风？是不是就是灯笼窗花？梅兰竹菊？”
大家也默然了。
“米兰达说得对，就连西方文化艺术也停留在文艺复兴时期。这个时代的辉煌，可能要下个时代的人来颁奖。
炎国文化断层是我们自己的事，你不能自己还没搞明白，自己都是堆砌元素，却要求外国人来准确地表达。
无论外国人，还是咱们炎国的设计师、所谓艺术家，很多人都是乾隆审美，注重华丽堆砌和炸眼的配色。但是炎国文化真正的美妙之处在于，风水。
“风水！”大家瞪大眼。
秦老师这跨界果然是挡不住了吗！开始研究风水了。
“艾魅力喜欢旅行，喜欢阳光、风和水，他在旅行途中完成设计。所以他最能抓到炎国风的精髓。
炎国风的精髓就是，那种没推开门之前的端庄矜持，还有神秘，推开门后的风和水畅豁然开朗。”
大家恍然大悟地点点头。
“炎国风应该有一种流通感，包容感。不用执着于元素的堆砌。”
设计师们点点头。
陈映也微笑着点点头。
“像有些品牌，他们也会举办埃及主题的秀，各种金光灿灿，兜帽、披风，法老、木乃伊啊。”
大家笑了。
“对于炎国，他们也有一些刻板印象。灯笼啊！炎国红啊！所以他们会想到到宴会厅用中式家具，红木家具之类的。”
大家又忍不住笑起来，一群外国人真的为他们的主题舞会操碎了心！
“这样大家倒是一下就明白你是炎国主题了。就像到了炎国城。但是完了之后呢？它能产生什么影响？”
设计师们一阵沉默。
“我们虽然在博物馆办舞会，但我一直不在乎我们的衣服进不进博物馆，我们的衣服应该穿在人们身上。
如果要进博物馆，那么我希望未来，观众看到的时候，说：这个好时尚，我想穿。盛罗郎十九世纪设计的衣服，就能给一个世纪后的人们这样的感觉。
而不是那些仪式感过重过于华丽的，它虽然标志着一个时代，但是也被时代湮没了。大家看到只会想到穿着衣服穿越回那个时代。”
大家点点头。
“我们应该致力于让云裳成为开创时代，永不过时的服装。”
设计师们点点头。
“所以万万不能沾沾自喜，去迎合他们对炎国的刻板印象。就像我们过去了解西方一样，总是说看西洋镜。西方了解炎国，也是带着一种奇观。
但是随着西