艺术性，而非实用性。
而到近现代，草书的特点，更常见于点划结体，使转和用笔，皆吸收从古到今各书家的优点。比如王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，再比如祝允明、孙过庭等等，最终演变成自己风格，任意发挥，洒脱自如。
若论草书成就最高者，莫过于张旭跟怀素。
张旭是狂逸而不逾矩，章法有度；怀素则用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。
二者都是能让人很直观地感受到美感的存在。
这样的草书，才配称得上艺术啊！
反面例子就是北宋丞相张商。
其人英喜好草书，但水平又一般。某日偶得佳句，连忙奋笔疾书，回头让他侄子帮忙誊抄，侄子抄到字迹怪异之处，就好奇问这是什么字。张商英看了半天，没认出来是什么字，当即责怪道：“你怎么不早点问，搞得我都忘了自己写的是什么。”
你别说，即便是现代，这样的人也不少，个个自诩狂草大家，实则写得跟鬼画符没什么区别。
归根究底，是太过追求墨色浓淡跟笔画粗细。
笔法自然，章法自由的同时，不失法度，才是草书创作者该考虑的，而不是哗众取宠故意写丑。
创新可以，但不是所有的创新都有价值。
陈景乐想着，既然是参展，那么偏艺术性一点，也是可以理解的。
于是便尝试着走草行风格。
当时状态不错，只一遍就写出了满意效果，直接打包寄出。
名次什么的，不做期待，只要能入展就行。
毕竟是第一次参加国展，不知道其他参赛选手什么水平，就当试水了。
他的人生态度向来如此，不管做什么事，都会认真去做，但是会把期待感尽量降低。
因为一旦抱有期待，就容易患得患失，特别是结果不达预期，难免失落，这样有损心神。
是过程更重要，还是结果更重要，每个人都有不同想法。
……
李文卉这几天逐渐适应并跟上陈景乐的节奏。
即便是户外四处跑那两天，都没有掉链子，累倒是不累，就是每天都会被问很多问题。
而提问者不是别人，正是表哥陈景乐。
遇到各种情况，陈景乐都喜欢先问她什么看法。
当然，她的看法不重要，毕竟一个高中生、准大学生，能有什么过人见解？
关键是陈景乐想听她说，或者说考察她的思维能力、认知水平。
李文卉一开始还支支吾吾，扭扭捏捏，后面得到陈景乐孜孜不倦地鼓励后，逐渐学会表达自己的想法。
即便说得不好，也不会受责骂。
陈景乐对她称得上耳提面命，简直是手把手教她做人做事。
李文卉对此心里是很感激的。
她觉得乐哥变化最大的，并不是外貌，而是思想。
之前她在外公外婆家住、在这边读书的时候，虽然很优秀，但没有那