，平淡了无法推动剧情，狗血了又觉得恶心，过不了自己这关。
比如男主得知马可凤梨一家已经走了两个月，一时搞不清状况，突然看了那封信时应该是个什么反应？
琼瑶式的崩溃嚎啕“不不不”，还是古龙式的喜怒不形于色？
崩溃嚎啕的人的心智水平恐怕不超过十二岁，和商场里打滚要东西的孩子一路货色。
喜怒不形于色又太老成了，除非男主也是五十岁时重生的。
作为专业人士苏长青当然知道这种情况下有许多编剧套路，比如安排一段对话，让男主直接表明心情和心迹，直接明了。
或者剪辑一段记忆片段，再透过男主的微表情变化，同样也能说明白他的心路。
苏长青不满意这些套路，于是在这个情节上纠结了很久。
几易其稿之后，最终设计为男主避开众人，在一个小黑屋内陷入痉挛般的痛楚，抱着膝盖浑身发抖泪流满面。
作为一支船队的领袖，他应该不可能随意在众人面前流露软弱的一面。
然而在那个年代别离很可能是永远的事，从此杳无音信，再也没有见面的可能，那种绝望和痛苦是要比现代人强烈得多的。
任何人一旦被击倒，都像个无助的孩子，几乎没有例外。
最终男主颤抖着再次展开信件，借着黑屋外透入的一缕光，目光聚焦在“永远相候”几个字上。
这时候镜头会给一个数秒的定格，让所有观众也看清这几个字。
这样的情节好不好，苏长青心里没谱。
或许直接崩溃才是真性情中人？
琼阿姨驰骋情感市场几十年，玩的都是崩溃，或许更能把握情感真髓，毕竟大家吃那套。
苏长青怀疑自己充满人物性格分析的设计过于理性，不够贴近现实。
有时他坐在招待所的荷花池边，觉得自己是个可怜的人，连正常的人类情感都揣摩不透，像个外星人似的。
与柳雨菲通电话时，苏长青坦承自己有问题：“我是个可怜可悲的人。”
这种话题好像只能和柳雨菲谈，毕竟她什么破事都了解，明白苏长青在说什么，谈再多都没有后顾之忧。
“你可怜？你是怎么分析出自己可怜的？”可她并不认同：“胡说八道什么，有病吧？”
“对，我有病，我是个有情感认知障碍的病人。”
“你有病？”真承认了有病，柳雨菲又气不打一处来了：“这么说你和日本的美国的女人鬼混，是因为犯病了？”
“有可能，我还真不是为自己开脱，”苏长青挺认真：“我觉得自己像个木头人似的没有真性情，或者说时刻都是个导演，做什么都是神游物外无法投入，完全是旁观者姿态。
你看我这些年拍的电影，没有一丁点爱情，都是死亡、精神分裂、虐恋、丧尸、复仇杀戮、诈骗……现在要写爱情了，写得很没把握