电影总是最难的，服从并不等于信任
嗯，得尽快拿出两把刷子才行啊……
如此想着，在研读剧本的时候，汪导就没有再保留
“紫韬，我专门看了你出演的综艺，我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己，比如这句台词，可以带着一点你的口音和口癖”
紫韬一愣，有点迟疑：“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧？”
原版魔女主打悬疑+动作，色调运用得比较深，部分场面极度血腥
这在国内很难过审
而且，即便过审，这种风格的上限也是偏低的
漫威的场面更宏大，何时特意卖过血浆？
汪言的魔改版，第一要务就是控制好那个度
一点血没有，失真
过于血腥黑暗，则会产生压抑感
所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮，再把动作戏中的不必要血腥场面控制住
前者其实有一部分成本原因，色调阴暗偏深，好糊弄，毕竟原版就那么点投资
后者看似会削弱卖点，但其实是扩大了受众
而且，风格上的损失可以用人设来弥补
反派一号本质上是一个熊孩子，原版里人设有点薄弱，只顾着装哔耍帅，差了那么点意思
而紫韬的口音和修改过的台词，恰好是一个很好的补充
“你的人设讨喜之处在于反差萌”
汪导苦口婆心的开始忽悠
“单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了，而且会跟张劲大哥的角色撞车
我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性
就像渤哥的经典角色黑皮
在表演上，你是严肃认真的，但是实际呈现出来的效果，就是一个心里憋着一股劲儿，不服输的熊孩子
邪气、酷炫是皮，寂寥、愤懑是肉，骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争，是一种找不到前路、没有方向的迷惘……
这个角色是个坏人，但是，他是一个有反差的可爱的坏人
这是我最初就承诺给你的转型机会
演好吴艺晗，你不但不会掉粉，反而会彻底洗白，吸来一大波新粉……
所以你的角色非常重要，我需要你拿出最严肃的态度，然后放松、放松、再放松！
明白么？”
紫韬被忽悠得一愣一愣的，越想越觉得有道理
二比兮兮的拍案而起：“好！导演，我明白了，舅这么干！”
娜吾的大眼睛直冒星星，看着大少，崇拜极了
傅雨诗却在一旁捂嘴偷笑
她都不用打开剧本去看吴艺晗的台词，靠记忆力就能回忆起来那些表演片段——
她没少练习和吴艺晗的假想对手戏，很确信，那角色就是一个负责耍帅的二比青年，哪有那么复杂！
然后对汪言佩服得五体投地
你是在哪儿学的阅读理解？
老师是鲁迅？
鲁迅马上举手：报告，不是我，是赵本山教的！
……
搞定了最大咖的紫韬，其余演员又被汪导的专业