教授、码农、学生、外卖小哥、公务员来获得创作自由和创作平台，并以此来获得创作激励与物质反馈的，除了网文就是视频。
但视频目前似乎不具备可延展性与延续性，文字依然是一切有序表达方式的开端……用个时髦的话说，是ip孵化的起点。
而这就是我要说的第二点了……我不觉得文艺创作倒退到非商业时代，就能好……恰恰相反，我觉得应该往前走，硬着头皮走工业化和商业化道路。
个人观点，肯定偏颇，比我这个人的观念向来是顾头不顾尾，向前不向后的。
什么意思？
现在一个很有趣的问题是，常常有人问，大时代下，时代之文学在哪里？
没人能回答这个问题，目前是无解的，只能说个人有个人的猜度和想法。
而我个人的偏颇观点是，时代之文学，已经脱离了狭义文学范畴，而且躲不开商业化、工业化以及高技术化的……所以，它相对于什么小说，更有可能会出现在影视或者游戏领域，因为这两个东西正是用工业化生产的方式，使用最先进的技术，集中最优秀的人才，群策群力做出来的。
多扯一句，这其中，我个人尤其推崇游戏，因为它代表了更高的生产力，汇集了更多的热爱艺术的工科狗。
个人是很容易有失误的，会很疲惫，打磨起作品来也耗时耗力，而工业化的生产模式，一层层的改编与推进，是能够在相当程度上抹掉这些失误的，而且能够用一层层的群策群力，使作品更加丰满细腻。
大而无当的话说完，回到本次漫改。
很多读者常常会担心，总觉得漫改或者剧改会导致作品的庸俗化，甚至会担心另一种情况，魔改到不认识，但我对漫改这种事情是非常赞成的，包括魔改……
第一，有钱拿……不要笑……初始创作者能获得收益是一种莫大激励。
第二，不同的文艺表现形式意味着全新的、独立的创作，比如我们必须要认识到一点，漫画是漫画，文字是文字，新的漫画是李晓楠老师的作品，是他跟腾讯动漫合作后重新创作的产物，漫画有属于自己的艺术表达方式，原来的小说最多是其中的一个参与者，是一个参照物。
第三，创作肯定有好有坏，但多重创作，却是精品打磨的必由之路，我们回到之前时代之文学的话题，回到工业化生产的讨论上，这像不像是工业化流程中新的一个环节？
李晓楠老师还有故乡老师工作室里几位编辑，还有进行二次创作，首先就是择其善者而从之，其不善者而改之，将一些小说里已经出来的优点保留，一些缺憾给重新弥补，然后再去创作一个崭新的作品。
我們不应该忌讳新生物和衍生。
不往前走，路是通不了的。
《绍宋》如果卡在白马或者武林，不