进行，这个难度对于大多数孩子而言是地狱级的。
所谓的三合一大挑战其实主要是为了引导孩子们对于发生过程中的音的感受。
音的长短、高低、大小。
即节奏、音高、音量。
三种要素合力构成了音符在时间中的流动，只有三者合在一起，才能作为音乐情感表达的载体。
第一项身体打击乐训练孩子们通过肢体，切身体验节奏在音乐中作为骨架存在的意义。
即将进行的第二项训练则是要训练孩子们体会音高的奥秘。
多数孩子平日里多以弹为主，涉及到唱的部分相当有限，这就造成孩子们对于音高产生一种高度机械化的认识。
音乐的起始是人声，先有声乐，才有器乐。
现在的音乐教育偶尔本末倒置，老师们会一遍又一遍和学生强调钢琴上的中央C是dol，然后孩子们记住了。
久而久之，孩子们只要按下中央C，无论在哪一架钢琴上，都会认为自己听到的是dol。
可钢琴毕竟是工业产品，实际情况是或许这台琴受各种因素影响导致琴弦松动，从而导致发音不准。
那么这个时候这个dol还是dol吗？
耳朵好的孩子，有先天意识的孩子，会发觉这个Dol的音不准，可问题是大多数孩子并不具备这样的耳朵和意识。
所以唱就显得更为重要了，因为它是一个孩子音高概念的基石。
依靠唱准音来建立的音高系统，远比倚靠任何乐器建立的音高系统都要可靠。
乐器和一些电子设备只是用来辅佐建立音高系统的工具，并不能直接取代音高系统。
一套来自唱建立起的音高概念真的有那么重要吗？
答案是一定的，因为音乐从诞生伊始就不是机械化的。
另外唱的重要性远不止于是为了建立音高系统，很多老师在给孩子处理音乐的后期过程中反复强调三个字——歌唱性。
为什么弹琴要强调歌唱性？
因为歌唱是最自然的音乐，没有之一。
唱不仅仅是为了让孩子唱出所要演奏的乐谱的旋律，更是要通过唱来解决一部分乐曲的情感表现。
X老板一直崇尚在钢琴教学中融入唱的环节，他要求学生必须做到唱得出、唱得准。
老师们之前在一起讨论这个问题的时候，孙李文也提出了相似观点，先唱再弹，唱好才能弹得好，这是星宇钢琴教学体系中的重要一环。
接下来的课程里，孩子们需要在老师的引导下从“唱”中体会真正的音高感觉。
课程分为两部分。
第一部分由X老板讲大课，第二部分由每位老师带着一个小队单独做训练。
“一会我带三组吧。”为了避免马昊捣乱影响到其他孩子，黄楚贤率先提出。
王翰：“我带一组吧。”
孙立文：“李老师和吴老师，你们？”
李安：“我都可以，吴老师
点击读下一页,继续阅读 莫扎特别 作品《求求了，快回家练琴吧》364.旅途记事五十：“热梗，一个Dol可以承载多少”