“尤其是这首f小调第一钢琴奏鸣曲。”
小车咕叽咕叽将肉包咽下，“老师，师姐要练这首吗？”
李安伸到嘴边的筷子停在半空，“哈？”
小车解释她在书里看到说，“f小调这首作品的作曲技法是源于海顿，师姐不是正在练习海顿的作品嘛？”
李安点点头，有理有据，但是，“这是给你练的。”
小车：“老师，我G大调还没练完！”
“一起练。”一口将包子喂进嘴里，李安心说今天的包子怎么缩水了。
差评，这是他起床后连脸都没洗去楼下买的！
饭后李安让小车去跑哈农，等到季洋来了，他就这首作品接着上节课季洋的内容，用实际案例给二人讲了讲奏鸣曲里的主题间如何通过转调间相互幻化。
隐藏在这种幻化之下，演奏者应该通过如何调配演奏来为音乐情绪增色，以此达到强化表达的目的。
就拿第一乐章的第二主题来说，“第二主题出现在哪个位置？”
季洋：“降A大调。”
李安：“对吧，在关系大调上，作曲家直接将这个主题幻化成第一主题。”
说着李安在钢琴上做出了清晰的示范，两个主题对比鲜明，却又暗含着千丝万缕的关系，听到师姐妹二人目不转睛。
“重点来了，听。”
再次重复，还是第一主题的倒影旋律，李安将第二主题开始时的属音做深踏板处理并加大了手下力度。
师姐妹二人惊讶地张了张嘴。
完全与上一遍不同的演奏效果，可以说意料之外的，他们的脑海中只剩下半音性色调流窜于整个主题之中。
只有偶尔一瞬她们才会从中听到第一主题的影子。
一段演奏结束，李安已经从两个孩子的表情得到了他想要的答案。
收手笑说，“体会到主题幻化的魅力了吗？”
师姐妹二人猛点头。
李安：“我们在分析音乐的时候，会用第一主题第二主题的说法，而在演奏的时候，他们都是我们指下的材料，一段音乐是完整的，所有的材料也得在我们的手指下变成一个逻辑严密的整体。”
一顿，“季洋，你的第二乐章该怎么去练了吗？”
小季：“嗯！谢谢老师。”
接着李安又对小车说：
“让你继续往里走，让你大胆往里走，什么意思，你越往里，越会发现音乐之间的最小单位，很多时候在转调的瞬间就在一个音符，大胆地去处理这个音符，当你发现这样做音乐就像忽然掉头的时候也不用慌张，因为音乐是从这一刻开始真正发生。”
小车激动了。
盯着两个女孩练了一会，李安给季洋讲完便拉季洋到客厅坐了一会。
季洋已经上大学了，无须再像从前那样上课坐满一个小时。
现在上课，李安把问题提出，然后给出指引，剩下就是季洋回去多思考。
用李安的话说，对于
点击读下一页,继续阅读 莫扎特别 作品《求求了，快回家练琴吧》60.舞台幻化，师生再对决！