李安奏响全曲钢琴的第一组音。
温存柔美的琴声中带着一种沉思的触键感，前进的动机隐隐出现。
老魏只听这开头便露出了欣慰的笑容。
在弱奏中还能保持如此的内在张力，单这一点拎出来就足够说明李安在这首作品上已经下足了功夫。
三个乐章在没有乐队的加持下，三十分钟从头到尾听一遍，对于李安整体的处理老魏没什么可说的。
有框架，有设计，有情绪，尤其是在与空气乐队的对垒中，李安能奏出一种时刻兼顾乐队的感觉，实在难得。
与之对比的几处错音就显得实在没什么所谓，老魏整首听下来非常满意。
不仅老魏满意，隔壁几人也都听得大呼过瘾，最近李安确实有空就在二楼练琴，但并没有一次是连贯完整地从第一乐章开始弹到第三乐章结尾。
只有一个地方老魏想和李安讨论讨论。
老魏：“最后的华彩是不是速度过快了，你是怎么想的，持续制造一种紧张感？”
李安：“是，老师您觉得呢。”
老魏沉思片刻，“我说的话，你反而这个地方不能弹太快，你想想接下来你怎么交给乐队？乐队怎么接呢，你是把音乐的紧张感制造出来了，可是如果乐队到时候接不上，本来乐队进来就是柔和的，你这也是在给指挥找麻烦。”
“你前面大量运用了长呼吸，没有问题，我觉得可以，你有自己的想法，但是整个华彩的速度我建议你再考虑考虑。”
李安盯着华彩思考良久，然后轻轻嗯了一声。
老魏起身放下谱子来到李安身后，“其实你想的张力，完全可以在中速完成，你可以联想一些莫扎特的歌剧片段。”
“那些女高音的咏叹调会唱得那么快吗？”
李安点点头：“是。”
老魏：“你可以试着用咏叹调的感觉来重新审视一下这段华彩，人声速度的极限应该就是你演奏速度的上限，过了就少了点美感。”
“听得出你整部作品都在制造强弱快慢的对比，你在制造音乐的戏剧性，这没问题，我要是听众我也喜欢听这种，很过瘾。”
“可是在这首作品里，制造戏剧冲突只是手段，它不是目的，对于你的风格而言，不应该是一首纯粹的炫技作品。”
李安恍然间脑门一热，对啊！
制造戏剧冲突只是手段，并不是目的，他的目的还是为了通过制造戏剧冲突来诠释这部作品的美啊。
犹如被一盆冷水泼醒，再回顾老师刚才所说的这一切，李安的视角一下清晰无比。
他不但要慢下来，还得重新设计这个华彩。
结合老师刚才说结合咏叹调，歌唱速度的上限，李安一时间产生了数不清的想法。
“安安，在一个不紧张的速度里制造出一种紧张感，这种紧张感才更有说服力。”
“一味追求速度，往往是一种露怯的
点击读下一页,继续阅读 莫扎特别 作品《求求了，快回家练琴吧》362.教父出手