李安隐约看到坐在观众席上的那位银发老人似是对着他笑了笑
“李老师,我们看看第二乐章”
唐千峰示意李安放松,接着拍拍手,下半场排练开始
抠细节是排练的重点
到了这个环节,乐团就完全成为背景板了
接下来他们只需按照独奏家和指挥提出的想法要求吹长一点音符,或是在某处地方用下弓拉奏
李安在这个环节再一次展现了他的技能
他对于舞台上的每一种乐器都如数家珍
这一点和寻常的独奏家完全不同
通常一名独奏家提出想法的方式大都如:小号声部这里在吹得强一点,弦乐的音量再弱一点
除了强弱以外,寻常的演奏家好像再也找不到什么能够表达自我的方式
一般这种情况都会让乐手有点头大,我知道你要强几秒,怎么强?
而且当他们强了或弱了之后,独奏家依然表达不满意,最后还得由指挥在其中翻译
甚至有些时候指挥都不能完全理解独奏家到底要什么?
你特喵的到底要哪样?!真有指挥会在遇到这种情况时心里暗骂
而李安把所有问题都简化了
“麻烦小提老师在这里连续三五小节保持强烈力度”
小提就喜欢这种人,老师不老师的也不重要,你把需求说清楚就行了
这不就清楚了吗?
连续五小节,范围有了
强烈,这不力度也清晰了,比起用“强”这一个字,再加上一个烈,连音乐情绪都有了
最后,持续,状态也有了
持续保持强烈的情绪拉奏五小节,这不一目了然
再比如:
“双簧管老师这里可以吹得再开阔一点吗?”
开阔,多么明确的要求
它实际上要表达的是需要一种将空间感增大的感觉
“没问题李老师”
众人笑,不知不觉间大家也跟着唐千峰一起叫李老师了
“您可别,叫我小李就好”
大家叫李安老师可不全是因为唐千峰也叫李老师,就比如这位单簧管乐手,面对李安提出的要求,他完全可以点点头就行了
很简单,李安得到了他的认可
他之前就经历过一次,也是这种情况,一位国内的一个钢琴家,业界颇有名气,需要他吹的声音大一点
结果就是一个字——大
他吹大了,钢琴家摇头
然后他又吹了一种大,钢琴家还是摇头
结果最后钢琴家的意思是这里需要一种扩散的感觉
气不气人
而李安只用了三个字,开阔点,他就完全明白自己要怎么做了
这位小李老师是真不简单
如果上半场排练大家对李安还只停留在钢琴家,那么下半场他们对李安的印象已经来到——艺术家
也只有艺术家的想象力才能用只言片语将音乐画面描绘出来
说得再直白点,因为李安已经对着一切有了清晰的画面,所以他才能精准地表达自己的想法和需求
那么请问这些全部藏在总
点击读下一页,继续阅读 莫扎特别 作品《求求了,快回家练琴吧》455.艺术家?李老师再下一城