单的重复，而是一种对话，一种追逐，一种关于世界表象与意志的神秘造物”
年轻的担任教授职务的范宁依然在授课
“.以上就是几种最基本的转位写作技法，大家在分析这几段范例时，注重把握三度卡农与十度卡农、四五度卡农与十二度卡农之前的音程联系”
范宁说完看了台下一眼
听课者一瞬间好像变多了，多了很多“熟悉”的面孔
刚才那“交响大厅”里面的人！
僵笑的女孩子、发出赞颂的歌唱家、扭曲拉长的宾客他们的眼神空洞，却又充满了某种病态的虔诚
甚至于范宁还看到了曾经与自己一道、在丰收艺术节上扬名的先锋派艺术家们的脸：罗伯特·福路德、克雷德·海索、古斯塔夫·克林姆特、所罗门·赫舍
这些“人”的新月之格，明明曾已经在范宁的眼皮子底下化为了“午之月”的一部分，而现在，就这样在教室里，与记忆中那些圣莱尼亚音院的同学们毗邻而坐！
给“他们”授课？
的确是个“悖论”.范宁的神性感觉到了强烈的污染恐怖，一种自我预警
台底下这些“人”的念头中传出了强烈地渴望，渴望范宁为他们分析一些作品！
如德彪西《牧神午后》《大海》、斯特拉文斯基《春之祭》、梅西安《二十圣婴默想》等
都是印象主义、无调性、序列主义，当然也有斯克里亚宾的“神智学”作品，或更现代更先锋的作品
而且很多都是范宁曾经“再现”过的
的确是个“悖论”
如果当初的范宁完全不碰现代音乐，那么首先在这种有意推动的“调性瓦解计划”历史进程下，范宁打开局面的速度会变慢，而且，三重身份的创作没有在现代领域留下影响，那些“新兴团体”的排名会更到前面去，最后只会导致“午之月”的养料更多更足
范宁三重身份的“格”，在把浪漫主义晚期风格发挥到极致的同时，客观上，还把世人眼里的很多“现代艺术知名度”的认知顺位也给占了
但这给现在埋下了隐患
“午之月”这位见证之主的神名，与“新月”有点类似，尤其是从升起的过程或动态情景来看
或者说，现今世界上这轮暗绿色月亮的本质，其实在某种程度上，就是这些光怪陆离的先锋派艺术家和艺术作品的“格”的集合体！尤以“新月”的贡献最大！
和声学、对位法这些传统音乐理论——即曾经的“不坠之火”和“无终赋格”主要掌握的“烛”之范畴——的确无法解释现代音乐，别说什么无调性了，印象主义都几乎无能为力
只是当时落入阴谋中的神圣骄阳教会对此都不知情，还在自作聪明地联合博洛尼亚学派，推进什么“调性瓦解计划”！
他们不知道，在‘午’的各个世代，先锋派艺术的秘密其实