音，音符的颗粒投进水体，带起弦乐器音色的阵阵涟漪。
这几乎就是“悲剧”交响曲末乐章里，那个小提琴solo“仰天长问动机”的复刻，宏大又凄楚，揉弦之声愁肠百结。
但这次的回望只有真正意义上的短短一瞬，短短四小节引子，旋律进入了一片由木管组吹响的温情的喷泉中。
也算又是“解毒剂”吧。
诚如尼采所言，这是爱者的歌。
喷泉自然是交织泼洒的，主题的对位交织形态亦如是。声部中最富辨识度的，是单簧管格言似的重复音型，它有些起到了类似巴洛克音乐中“固定低音”的功能，依靠多次的复现与有限程度的变化来确定意义，用以抵抗接下来“虚无”的侵蚀与同化——当然，它在音高中的位置并不低，掌握了“不休之秘”根源的范宁已经可以不受任何表层作曲程式的局限，也不再一定需要“乐器”为之发声。
在它相得益彰的拍点衬托之下，弦乐的丝绸铺就、管乐器哼鸣的颤音、更显明的行步似的旋律.一切汇合成完整的主题汩汩流淌。
第二次的“夜之巡礼”，真正意义上地开始了。
虚幻的台阶往下延伸而去，水的“绵密程度”在变稀，光怪陆离的景象逐渐浑浊，色彩饱和度疯狂流失。
一切融成一片单调的、缓缓流淌的昏黄，如同一条裹挟了太多泥沙、而疲惫不堪的长河。
范宁逼近了“下游”，踩进了“河床”。
但这道虚幻的台阶还在往下延伸。
“呵，我憎恶光明的掠夺，我渴望深渊的呼吸——可这是我被注定的困境，眼瞳被钉在永恒的火柱。”
“你们这些潜入我脚下的黑暗，请吞饮这过度圣化的痛楚——我向你们投掷金色的矛，用我的光撕开你们沼泽的脉络。”
某一刻的刹那，范宁感到耳旁所有的声音被连根拔除了。
包括自己所听到的自己颂念尼采诗篇的声音。
最先死亡的是听觉，耳膜成为无用的摆设，紧接着，色彩开始消亡，饱和度溃散，色块本身也瓦解成灰白，事物的形状与角度软化成模糊的轮廓，温度的概念也开始发生遗忘
这样的行为对任何人来说都与自我弃绝无异。
哪怕历史上那些再强大的执序者。
但范宁仍在一级级台阶向下踩去，同时竭力描绘和确认着“格言动机”不断发展的固定音型，他渐渐地找回了自己音乐的这部分听觉，声部彼此间依偎，在失真的世界中画出一道道温柔的弧光。
不过诗篇的读声是真真切切地无法听闻了，唯余内心的听觉。
“夜已铺开它的手掌，所有渴望的重量开始坠落，我的星球正驶入虚无的港湾。我永被光明判处极刑，却怀着对黑夜的乡愁燃烧，在自身燔祭的余烬中站立如碑”
某一刻，台阶的步履触感终于消失了。
范宁