，乐章中片片悬浮的、延迟解决的和声，此刻都染上了一层朦胧的光晕。
墨玉石的光晕荡漾出“不休之秘”的波纹，旋律线条随即也不再清晰锐利，而是变得破碎、闪烁，如同阳光透过摇曳的树叶，洒下斑驳陆离的光点。
体感上过了许久的时间。
范宁终于“看到”前方虚无的色调发生了微妙的变化，浓郁的“色彩”与“情感”在期颐等待。
印象主义的迷雾，正在那片奇异的区域翻涌，只有他能从灰白的世界中看见。
他看到了在“声骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它们汇聚成一片光与影的沼泽，微小又变幻不定。
有一团星云在期间懒洋洋地舒展着，形态难以捉摸，时而像《大海》的波光粼粼，时而如《牧神午后》般慵懒暧昧，抑或《意象集》那般弥漫着色彩的诗意。
法国印象主义音乐大师，阿施尔-克劳德·德彪西的残响。
还有一处，结构奇异而美丽的镜面花园，所有的情感与幻想，都被囚禁在绝对精确的节奏与无可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光华。
另一位印象主义“新月”巨擘，莫里斯·拉威尔。
范宁以音画般的接引程式遥相呼应，竖琴与长笛奏出短促而绚丽的乐句，如同莫奈笔下瞬息万变的睡莲，弦乐器的震音则像是雷诺阿画作中跃动的光斑。
而后，“格言动机”再次浮现，被他赋予了钻石切面般的璀璨与精确，如《水之嬉戏》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽灵》里那种带有一丝邪异的非人的完美。
它们化作了两道瑰丽而朦胧的光流。
这片海域中更多的其他绚丽光点也随之升腾而起。
诗人马拉美、作家龚古尔兄弟、画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱
以及，更多醉心于象征、声色与一瞬追忆的存在，可能相比大师而言名不见经传、但同样虔诚地表达着自我内心与所见所感的艺术家们
这个属于光与影的时代的残响，尽皆汇入“守夜人之灯”，墨玉石色的光晕边缘，泛起了如梦似幻的浅金与淡紫的弧光。
但就是在这截有一定时长的过程里
外界，那片被失常区吞噬的崩坏世界上空，那轮巨大骇异的“午之月”表面的黏液，似乎才刚刚完成一次缓慢的、令人作呕的蠕动。
仅仅一次。
“不对。”
“体感和真实情况好像不对。”
在较深的地方再度取得了一小步进展，范宁眼里的忧色却胜过喜色。
他现在自然看不到外界的情况，也无法对比什么，但某些反常的体感被他敏锐把握到了。
首先他感觉自己进入虚界已经很久了。
一开始在“盐碱骨灰地”上行路，就有了不短之时间，后来跳下悬崖，一路下坠，那种失重之感也极度漫长，在期间还完成了“现代性的荒野”的致