世还漫长，情感的波动被摊薄成了无法感知的平面，思念、喜悦、渴望.所有的棱角都被磨平，色彩褪去，近乎漠然。
但这岂不正是“极夜”的真意，是其含义所代表的“普累若麻”的构成？
在范宁自我的概念深处，那历经了无数音乐结构分析、见证了万千艺术灵魂遗憾而锤炼出的核心，再度艰难运转起来。
且速度正在缓慢地变快。
“不休之秘”本身就是对“过程”与“结构”最本质的理解，范宁在下潜的过程里，逐渐理解了这里的一切。
他逐渐理解，其实永夜或虚无，存在另一种表述方式——所有运动、所有过程、所有因果达到一种极致平衡后的“零位状态”。
暂时的“零位状态”。
动与静不是这世间绝对的概念，更非绝对的真理。
如同一个完美的休止符，并不意味着音乐的消失，即便是末乐章，也是音乐的一部分，承载着之前所有的涌动，也孕育着之后所有的可能。
领悟的刹那，束缚尽去。
他在致敬的过程中，对真知的设问予以了回答。
他成功了。
在如今世界表皮与移涌尽皆崩坏的世代，范宁成功在虚界中实现了致敬穿越“极夜之门”的过程，从而攫取了其中的真知与权柄！
关于对时间与因果的织体的理解，关于休止符和“保存术”，关于绝对寂静与永恒延长的秘密！
“再来看看这‘时之隙’中的事物.”
体会到神性中舒适沁凉感的范宁，再度打量周遭的虚无，浪漫主义的灿烂余晖已经远离，但情感的潮汐仍在裂隙中划出一道道静态的涟漪。
范宁觉得受控的主动感比之前好了不少，他控制自己在裂隙中穿行，觉得前面好像隐约还有些由纯粹音程构筑的、冰冷而恢弘的理性廊柱。
两者之间的过度交迭地带？
待他更进一步将神性的触角探视过去时，凛冽而真实的冬日空气包裹了他。
一条近代欧洲风格的街道，鹅卵石路面湿漉漉的，反射着煤气灯的光晕，两旁是灯火通明的房子与烤面包糖霜的香气，更远处建筑的灰黑尖顶三两可见。
嘈杂声伴随寒冷的夜风传来。
市民的闲聊、摊贩的叫卖、马车轮子的碾动但更清晰的，是从前方一座宏伟建筑内部隐约传出的、磅礴而熟悉的音乐洪流。
《c小调第五交响曲》，“命运”，三连音动机正以无可阻挡之势叩击着剧场四壁，也叩击着范宁刚穿过“极夜之门”的寂寥心弦；《F大调第六交响曲》，“田园”，阳光、青草与溪流的诗意在冬夜流淌，对自然天光的真挚热爱驱散着凛冽；范宁甚至还能真真切切听到《G大调第四钢琴协奏曲》中那巧妙的格律与启示性的沉思，以及，更远处，合唱与乐队交织的宏大音响
“1808年12月的维也纳冬